फ्रीडा काहलो एक कलाकार से पॉप कल्चर आइकन बनी हैं।
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दर्द से लथपथ एक कठोर चेहरा, चोटी की माला में लटके नीले-काले बाल, विशिष्ट जुड़ी हुई भौहें। इसके अलावा, मजबूत रेखाएं, अभिव्यंजक रंग, सुंदर वेशभूषा और वनस्पति, पृष्ठभूमि में जानवर। आप शायद फ्रीडा और उसके चित्रों के चित्र जानते हैं। दीर्घाओं और प्रदर्शनियों के अलावा, विश्व प्रसिद्ध मैक्सिकन कलाकार की छवि पोस्टर, टी-शर्ट और बैग पर पाई जा सकती है। अन्य कलाकार काहलो के बारे में बात करते हैं, गाते हैं और उसके बारे में लिखते हैं। इसकी घटना क्या है? इसे समझने के लिए उस असाधारण कहानी को जानना जरूरी है, जिसे उनके जीवन ने ही चित्रित किया था।
मेक्सिको उसके साथ अच्छा जाता है
उनका जन्म 1907 में हुआ था। हालाँकि, जब उन्होंने अपने बारे में बात की, तो उन्होंने 1910 को अपना जन्मदिन बताया। यह कायाकल्प के बारे में नहीं था, बल्कि सालगिरह के बारे में था। मैक्सिकन क्रांति की वर्षगांठ, जिसके साथ फ्रीडा ने खुद को पहचाना। वह इस बात पर भी जोर देना चाहती थी कि वह मूल मैक्सिकन है और यह देश उसके करीब है। उसने लोक वेशभूषा पहनी थी और यह उसका रोजमर्रा का पहनावा था - रंगीन, पारंपरिक, पैटर्न वाले कपड़े और स्कर्ट के साथ। वह भीड़ से बाहर खड़ी थी। वह अपने प्यारे तोते की तरह एक उज्ज्वल पक्षी थी। वह हमेशा जानवरों से घिरी रहती थी और वे पौधों की तरह अक्सर उसके चित्रों में दिखाई देते थे। तो उसने ड्राइंग कैसे शुरू की?
दर्द से चिह्नित एक जीवन
उन्हें बचपन से ही स्वास्थ्य संबंधी समस्याएं थीं। 6 साल की उम्र में, उसे पोलियो के एक रूप का पता चला था। वह अपने पैरों में दर्द से जूझ रही थी, वह लंगड़ा रही थी, लेकिन वह हमेशा मजबूत थी। उसने फुटबॉल खेला, बॉक्सिंग की और मर्दाना माने जाने वाले कई खेल खेले। उसके लिए, ऐसा कोई अलगाव नहीं था। उन्हें एक नारीवादी कलाकार माना जाता है जिन्होंने हर कदम पर दिखाया कि एक महिला के रूप में उनके लिए कुछ भी असंभव नहीं है।
किशोरी के रूप में अनुभव की गई दुर्घटना के बाद वह लड़ने की ताकत से बाहर नहीं निकली। फिर, उस समय के लिए अभिनव, उसके देश में लकड़ी की बसें दिखाई दीं। हमारा भावी चित्रकार उनमें से एक को चला रहा था जब दुर्घटना हुई। कार ट्राम से टकरा गई। फ्रिडा को बहुत गंभीर चोटें आईं, उसके शरीर को धातु की छड़ से छेद दिया गया। उसे जीवित रहने का मौका नहीं दिया गया। रीढ़ कई जगहों पर टूट गई थी, कॉलरबोन और पसलियां टूट गई थीं, पैर कुचल गया था ... उसने 35 ऑपरेशन किए, वह लंबे समय तक स्थिर रही - सभी एक डाली में - अस्पताल में। उसके माता-पिता ने उसकी मदद करने का फैसला किया - बोरियत को मारने और पीड़ा से विचलित करने के लिए। उसके पास ड्राइंग सप्लाई है। सब कुछ उसके लेटने की स्थिति के अनुकूल है। उसकी माँ के अनुरोध पर, छत पर दर्पण भी लगाए गए थे ताकि फ्रीडा लेट कर देख सके और खुद को चित्रित कर सके (उसने प्लास्टर भी चित्रित किया)। इसलिए उसके बाद में आत्म-चित्रण के लिए जुनून, जिसे उसने पूर्णता में महारत हासिल की। यह तब था जब उसे पेंटिंग के प्रति अपने जुनून का पता चला। उसने कम उम्र से ही कला के प्रति अपने प्यार का अनुभव किया, जब वह अपने पिता, काउंट के साथ एक फोटो प्रयोगशाला में गई, जिससे उन्हें उन चित्रों को विकसित करने में मदद मिली, जिन्हें उन्होंने बहुत खुशी के साथ देखा। हालाँकि, छवियों का निर्माण कुछ अधिक महत्वपूर्ण निकला।
हाथी और कबूतर
अस्पताल में लंबे महीनों के बाद, और एक लंबे पुनर्वास के बाद, फ्रीडा अपने पैरों पर वापस आ गई। ब्रश उसके हाथों में एक स्थायी वस्तु बन गए। पेंटिंग उनका नया पेशा था। उसने अपनी चिकित्सा शिक्षा छोड़ दी, जिसे उसने पहले लिया था, जो एक महिला के लिए एक वास्तविक उपलब्धि थी, क्योंकि मुख्य रूप से पुरुष इस उद्योग में पढ़ते और काम करते थे। हालांकि, कलात्मक आत्मा ने खुद को महसूस किया और पीछे मुड़कर नहीं देखा। समय के साथ, काहलो ने यह जांचने का फैसला किया कि क्या उनकी पेंटिंग वास्तव में अच्छी हैं। उसने स्थानीय कलाकार डिएगो रिवेरा की ओर रुख किया, जिसे उसने अपना काम दिखाया। एक बहुत पुराने, अधिक अनुभवी कलाकार, वह दोनों चित्रों और उनके युवा, साहसी लेखक से प्रसन्न थे। वे राजनीतिक विचारों, सामाजिक जीवन के प्रेम और खुलेपन से भी जुड़े हुए थे। उत्तरार्द्ध का मतलब था कि प्रेमियों ने बहुत तीव्र, भावुक, लेकिन तूफानी जीवन भी जीता, प्यार, झगड़े और ईर्ष्या से भरा। रिवेरा इस तथ्य के लिए प्रसिद्ध था कि जब उसने महिलाओं (विशेषकर नग्न लोगों) को चित्रित किया, तो उसे अपने मॉडल को अच्छी तरह से पहचानना पड़ा ... वे कहते हैं कि फ्रीडा ने पुरुषों और महिलाओं दोनों के साथ उसे धोखा दिया। डिएगो ने बाद में आंखें मूंद लीं, लेकिन लियोन ट्रॉट्स्की के साथ फ्रीडा का संबंध उनके लिए एक मजबूत झटका था। उतार-चढ़ाव के बावजूद और दूसरों ने उन्हें कैसे माना (उन्होंने कहा कि वह एक कबूतर की तरह थी - कोमल, लघु, और वह एक हाथी की तरह - बड़ा और बूढ़ा), उन्होंने शादी कर ली और साथ काम किया। वह उससे बहुत प्यार करती थी और उसका संग्रह थी।
भावनाओं की कला
प्रेम ने चित्रकार को भी बहुत कष्ट दिया। वह अपने सपनों के बच्चे को जन्म देने में कभी कामयाब नहीं हुई, क्योंकि दुर्घटना से नष्ट हुए उसके शरीर ने उसे ऐसा नहीं करने दिया। अपने एक गर्भपात के बाद, उसने अपना दर्द कैनवास पर उंडेला - प्रसिद्ध पेंटिंग "हेनरी फोर्ड अस्पताल" का निर्माण किया। कई अन्य कार्यों में, वह अपने स्वयं के जीवन (पेंटिंग "द बस"), और मैक्सिको और उसके लोगों ("ए फ्यू स्मॉल ब्लो") के इतिहास से नाटकीय कहानियों से प्रेरित थी।
एक पति, एक कलाकार - एक स्वतंत्र आत्मा के साथ रहना आसान नहीं था। एक ओर, इसने कला की बड़ी दुनिया का द्वार खोल दिया। उन्होंने एक साथ यात्रा की, प्रसिद्ध कलाकारों के साथ दोस्ती की (पिकासो ने फ्रीडा की प्रतिभा की सराहना की), प्रमुख संग्रहालयों में उनकी प्रदर्शनियों का आयोजन किया (लौवर ने उनके काम "फ्रामा" को खरीदा और यह पेरिस संग्रहालय में पहली मैक्सिकन पेंटिंग थी), लेकिन दूसरी ओर, डिएगो के हाथ ने उसे सबसे बड़ा दर्द दिया। उसने अपनी छोटी बहन के साथ उसके साथ धोखा किया। फ्रिडा ने शराब में अपने दुखों को क्षणभंगुर प्यार में डुबो दिया और बहुत ही व्यक्तिगत छवियां बनाईं (सबसे प्रसिद्ध स्व-चित्र "टू फ्रिडास" सहित - उसके आध्यात्मिक आंसू के बारे में बात करते हुए)। उसने तलाक लेने का भी फैसला किया।
कब्र के लिए प्यार
सालों बाद, एक-दूसरे के बिना रहने में असमर्थ, डिएगो और काहलो ने फिर से शादी कर ली। यह अभी भी एक तूफानी रिश्ता था, लेकिन 1954 में, जब कलाकार बीमार पड़ गया और उसकी मृत्यु को महसूस किया, तो वे बहुत करीब हो गए। यह ज्ञात नहीं है कि वह निमोनिया से मरी (यह आधिकारिक संस्करण है) या उसके पति ने (अपनी पत्नी के अनुरोध पर) दवाओं की एक बड़ी खुराक का इंजेक्शन लगाकर उसकी पीड़ा को कम करने में मदद की या नहीं। या यह आत्महत्या थी? आखिरकार, न तो शव का पोस्टमार्टम किया गया और न ही किसी ने कारण की जांच की।
फ्रिडा और डिएगो की संयुक्त प्रदर्शनी पहली बार मरणोपरांत आयोजित की गई थी। रिवेरा को तब एहसास हुआ कि काहलो उनका आजीवन प्यार था। कोयाकन शहर में ला कासा अज़ुल (नीला घर) नामक कलाकार का घर, जहाँ वह पैदा हुई थी, एक संग्रहालय के रूप में स्थापित किया गया था। अधिक से अधिक दीर्घाओं ने फ्रिडा के काम की मांग की। जिस दिशा में उन्होंने चित्रित किया उसे नव-मैक्सिकन यथार्थवाद के रूप में घोषित किया गया था। देश ने देशभक्ति, स्थानीय संस्कृति को बढ़ावा देने के उनके जुनून की सराहना की और दुनिया इस मजबूत, प्रतिभाशाली और असाधारण महिला के बारे में और जानना चाहती थी।
फ्रीडा काहलो - पॉप संस्कृति की छवियां
यहां तक कि फ्राइड के जीवनकाल के दौरान, प्रतिष्ठित वोज पत्रिका में दो कवर, जहां संस्कृति के सबसे बड़े सितारे अभी भी दिखाई देते हैं। 1937 में, उनका एक अमेरिकी संस्करण में एक सत्र था, और दो साल बाद एक फ्रांसीसी में (इस देश में उनके आगमन और लौवर में कार्यों की उपस्थिति के संबंध में)। बेशक, कवर पर, काहलो एक रंगीन मैक्सिकन पोशाक में दिखाई दी, जिसके सिर पर फूल थे और शानदार चमचमाते सोने के गहने थे।
उसकी मृत्यु के बाद, जब हर कोई फ्रीडा के बारे में बात करने लगा, तो उसका काम अन्य कलाकारों को प्रेरित करने लगा। 1983 में, "फ्रिडा, नेचुरल लाइफ" नामक चित्रकार के बारे में पहली फिल्म का प्रीमियर मेक्सिको में हुआ, जो एक बड़ी सफलता थी और शीर्षक चरित्र में बढ़ती रुचि को जगाया। अमेरिका में, 1991 में रॉबर्ट जेवियर रोड्रिगेज द्वारा व्यवस्थित "फ्रिडा" नामक एक ओपेरा का मंचन किया गया था। 1994 में, अमेरिकी संगीतकार जेम्स न्यूटन ने सूट फॉर फ्रीडा काहलो नामक एक एल्बम जारी किया। दूसरी ओर, कलाकार की पेंटिंग "ब्रोकन कॉलम" (जिसका अर्थ है कोर्सेट और स्टिफ़नर जो दुर्घटना के बाद चित्रकार को पहनने पड़ते थे) ने जीन पॉल गॉल्टियर को द फिफ्थ एलीमेंट में मिला जोवोविच के लिए एक पोशाक बनाने के लिए प्रेरित किया।
2001 में, फ्रीडा का चित्र अमेरिकी डाक टिकटों पर दिखाई दिया। एक साल बाद, "फ्रिडा" नामक प्रसिद्ध फिल्म रिलीज़ हुई, जहाँ सलमा हायेक ने मुख्य भूमिका निभाई। इस जीवनी प्रदर्शन को पूरी दुनिया में दिखाया और सराहा गया। दर्शक कलाकार के भाग्य से प्रभावित हुए और उसके चित्रों की प्रशंसा की। साथ ही, फ्रिडा काहलो की छवि से प्रेरित ब्रिटिश समूह कोल्डप्ले के संगीतकारों ने "विवा ला विदा" गीत बनाया, जो एल्बम "विवा ला विदा, या डेथ एंड हिज ऑल फ्रेंड्स" का मुख्य एकल बन गया। पोलैंड में, 2017 में, Jakub Przebindowski द्वारा "फ्रिडा" नामक एक नाट्य नाटक का प्रीमियर। जीवन, कला, क्रांति".
फ्रीडा की पेंटिंग ने न केवल संस्कृति में अपनी छाप छोड़ी है। 6 जुलाई, 2010 को, कलाकार के जन्मदिन पर, Google ने उनकी स्मृति का सम्मान करने के लिए उनके लोगो में फ्रिडा की एक छवि बुन दी और फ़ॉन्ट को कलाकार की शैली के समान एक में बदल दिया। यह तब था जब बैंक ऑफ मैक्सिको ने अपने सामने वाले हिस्से के साथ 500 पेसो का नोट जारी किया था। फ्रीडा का चरित्र बच्चों की परी कथा "कोको" में भी दिखाई दिया।
उनकी कहानियों को कई किताबों और जीवनियों में चित्रित किया गया है। मैक्सिकन शैली भी कार्निवाल वेशभूषा के रूप में दिखाई देने लगी और चित्रकार की पेंटिंग पोस्टर, गैजेट्स और घर की सजावट का मूल भाव बन गई। यह सरल है और फ्रीडा का व्यक्तित्व अभी भी आकर्षक और प्रशंसनीय है, और उनकी मूल शैली और कला अभी भी प्रासंगिक हैं। इसलिए यह देखने लायक है कि यह सब कैसे शुरू हुआ, यह देखने के लिए कि यह न केवल फैशन, पेंटिंग है, बल्कि एक वास्तविक आइकन और नायिका भी है।
आपको फ्रीडा की पेंटिंग कैसी लगी? क्या आपने फिल्में देखी हैं या काहलो की जीवनी पढ़ी है?
